בסוף השבוע הזה בניסיו דל טורו וג’וש ברולין חוזרים בסיצאריו: יום הסולדאדו, אך לפני שנעמיק בסרט ההמשך הצפוי, בואו ניקח צעד אחורה ונראה את הסרט של דניס וילנב 2015 שהתחיל את הכל.
סיקאריו מספר את סיפורה של קייט מאקר, קצין אכיפת החוק המוטל על מעקב אחר פעילות הקרטלים המקסיקניים. כשהיא מועברת לכוח משימה עם שני סוכנים מסתוריים ונשלחת מעבר לגבול, קייט חווה אימים בלתי מוגבלים שגורמים לה להטיל ספק במשמעות המנהלים והאתיקה שלה.
כל המשחק בסיצאריו מהשורה הראשונה. כולם מהקאסט הראשי וכלה בתוספות יוצרים סצנות מושלמות שגורמות לסרט כולו להרגיש כל כך אמיתי. חיובו של ג’וש ברולין יוצר הומור אפל שמוסיף לאלמנטים הדו-משמעיים של דמותו. בניסיו דל טורו מסקרן בדיוק כמו שהוא מפחיד.
התוספות הרגועה והאסופה שלו הופכת אותו לבלתי צפוי לחלוטין לאורך כל הסרט. סיקאריו הוא כמו סרטי מלחמה ישראלים אם כי הכל במרה אחרת.
וילנאוב נותן לנו לעזאזל סיפור אחד עם סיקאריו. הדמויות כה רב שכבתיות ומעניינות. המסתורין של הסרט נחשף קטעים קטנים בכל פעם בקצב גדול. יש כל כך הרבה רגעים של מתח גבוה שגורמים לסרט הזה להיראות כמו רכבת הרים של חוויה. וילנאוב משתמש גם בסיפור זה ודמויות כדי להמחיש כמה פילוסופיות של החיים. סיקאריו משקף הרבה על קווי המוסר המטושטשים, על נאיביות החיים האידיאליסטיים ועל הדמיון בין כאוס וסדר. הכתיבה הפנטסטית גורמת לסיקאריו להרגיש כמו חצי אקשן / מותחן וחצי סרט ארתוס פילוסופי, מה שמביא אותו לבולט מהתחרות.
Villeneuve גם משתמש בסרט זה כדי להציג קולנוע מעולה. הצילומים הרחבים של נוף הגבול המקסיקני באמת נותנים לך תחושה של מרחב לסיפור. הצילום גם משתלב עם הכתיבה על ידי שימוש בסמלים חזותיים לאורך הסרט. אחד הסמלים הבולטים ביותר הוא השימוש בצבעים ספציפיים, כמו כחול או בז ‘, להצגה במקום בו תווים מסוימים עומדים על הספקטרום המוסרי. הסרט גם משתמש בערבוב צלילים נפלא ברגעים האינטנסיביים ביותר שלו. חלק מהסצינות אפילו משלבות את המחסור במוזיקה כדי לבנות את עוצמת הדיאלוג. כל אלמנט מתוכנן בסרט הזה משתלב כמו חמאת בוטנים וג’לי.
אני לא באמת יכול לחשוב על שום דבר רע לומר על הסרט הזה. סיקאריו הוא סרט חובה המשלב חזותיות נהדרת וסיפור מדהים ליצירת יצירת אמנות מודרנית.
אני פשוט אמשיך ואגיד את זה: סולו: סיפור מלחמת הכוכבים הוא בין סרטי מלחמה הטובים שראיתי, אבל סרט מלחמת הכוכבים המהנה. וזה כל מה שהייתי צריך מזה!
כל השמועות שהסתובבו סביב ההפקה הזו גרמו לי ולמעריצים רבים לחשוש שזה הולך להיות אסון. מכריס מילר ופיל לורד (סרט הלגו, רחוב ג’אמפ 21) שהוזנקו ממושב הבמאי ורון הווארד (נפש יפה, פיתוח נעצר) ממלא עד אלדן ארנרייך (שלום, קיסר!) שיש לו מאמן משחק להגדיר, אלה היו מאחורי הקלעים בעיות שהורידו את ההייפ (לפחות, מעטים שהיו לסרט הזה) והציפיות לגבי מה שיכול לוקאספילם לעשות עם האן סולו כגיבור ראשי. אני שמח לומר שהסרט הוא לא שחובבי האסון הרגישו שהוא הולך להיות, אבל כן נושאים את זה.
החל מנגטיבים של סרטי מלחמה, המערכה הראשונה הייתה טובה בשבילי. היה לך סולו עובר ממקום למקום והרבה מידע נזרק לך בפרצוף. אני כן מעריך את העובדה שהרבה מאוד קורה בסרט הזה כי זה לוקח 10 שנים אחרי פרק III, וזה מרגיש כמו סרט מלחמת הכוכבים. הפניות של לוט לכוכבי לכת ידועים, העיצובים והמינים הזרים השונים נראים ומתנהגים כאילו הם מהיקום. אבל משהו שיש לי המון דברים בו זמנית הטריד אותי קצת. ראיתי התמקדות בעלילה, אבל יש דברים שנזרקים עלייך בבת אחת. זה יכול להיות מעט מבולבל, אפילו עבור אוהדי הזיכיון.
כמה בדיחות לא נוחתות גם כן, במיוחד במערכה הראשונה הזו. זה די מורגש איפה התשומות של לויד ומילר ומה היה על רון האוורד לתקן ב -30 הדקות הראשונות של הסרט. כמו כן, מצאתי את הקצבנות גם לשים. שוב, זה כל ה”ניסיון להתאים מידע רב תוך זמן קצר “הרג את האווירה קצת. אתה מנסה לעמוד בקצב מה שקורה על המסך, אך יחד עם זאת מצפים ממך לדעת מי זה מי ומה מה בעולם ההברחות.
הסרט ניסה כמובן לנגן אותו בבטחה. כמובן, אין הרבה סכומים שמתרוצצים כאן מכיוון שכולנו יודעים שהאן וצ’ואי יהיו בסדר כפי שמופיעים בפרק הרביעי (מזעזע, אני יודע), אבל יכול היה להיות משהו שרון הווארד יכול היה לעשות עם פרויקט כמו זֶה. המציאו השתלטות חדשה על הדמות, קחו סיכון עם חומר הסיפור, הפרדו בינו לבין מה שהוקם וקחו את המלחמה של מלחמת הכוכבים למקומות חדשים. אבל זה דיסני שאנחנו מדברים עליו; והכרתם, הם לא מתכוונים למשוך עוד “הג’די האחרון” בפעם השנייה, במיוחד עם כל הנושאים שמאחורי הקלעים שהזכרתי זה עתה. אני לא אכחיש שהייתי מרוצה ממה שראיתי, אבל אני עדיין מרגיש שלמרות שמעולם לא הייתי על הסיפון עם הסרט הזה, יכול היה להיות לזה יותר. זה מרגיש כאילו הסרט כולו הוא רשימת ביקורת שעשתה דיסני במטרה לרצות את המעריצים.
למרבה המזל, זה לא “פריקוולים” רע. אני חייב להתייחס לכך שהיו כמה תוצאות חיוביות בנוגע לסרט. האקשן היה נהדר, הצילום היה במקום עם כמה זריקות מדהימות, כמה קטעי פעולה מרשימים באמת (כולל שוד הרכבת והמסלול המפורסם קסל), וצוות יציב מסביב.
אם כבר מדברים על צוות השחקנים, הרשו לי לענות על שאלה שהיתה לרוב המעריצים: האם אלדן ארנרייך תיאר סול טוב של האן? תשובה קצרה: כן! כולנו יודעים שהאן סולו היא אחת הדמויות הרעות ביותר בזכיינית מלחמת הכוכבים ובתרבות הפופ עצמה, כך שמטבע הדברים רק הריסון פורד יכול לעשות לו צדק. מה שאני מעריך בנטילה של ארנרייך הוא שהוא לא עושה חיקוי זול של פורד ומנסה להעניק חיים חדשים לדמות. הוא אולי לא נראה כמו פורד והוא אכן שיחק את זה בבטחה כמבריח המפורסם, אבל עד שהסרט הסתיים הייתי משוכנע שהוא האן. המחוות שלו, הדרך בה הוא מדבר והגישה הנמרצת שהוא נתן די והותר כדי לשכנע אותי שהוא עשה תפקיד נהדר.
יהיו הרבה אנשים שיחלקו עליי, וזה צפוי. נוסטלגיה היא כלי נשק חזק בכל פעם שגיבורינו האהובים ביותר מתפרשים על ידי שחקנים אחרים, אך על ידי דחיפתו הצידה אולי אנשים יכולים לתת לו הזדמנות לזרוח. בהחלט עשיתי זאת, כי לחשוב שכל אחד יכול למלא את הנעליים של פורד זה פשוט בזבוז זמן. עם זאת, אני על הסיפון עם ארנרייך בתור האן.
אני יודע שזה נשמע כאילו אני סותר את עצמי, אבל נהנתי מהסרט בסך הכל. זה עצוב שיכולים להיות יותר שהם יכולים לעבוד איתם, בהתחשב במה שראיתי. למרבה ההפתעה, רציתי לדעת יותר על האן, לנדו, צ’יווי וקיארה בסוף הסרט, במיוחד כשראיתי שהם השאירו מקום להמשך (בגלל קמיע מפתיע מדהים, שלא אקלקל) . שוב, יש את זה בעיות. זה אולי לא כוס התה של כולם, יש שאולי אפילו יגידו שזה הסרט הגרוע ביותר של מלחמת הכוכבים בכל הזמנים (בואו נודה בזה: את הפנדום קשה מאוד לרצות), אבל יצאתי שמח שנתתי לו את ההזדמנות. אני מקווה שכל השחקנים יכפילו יותר את הדמויות שלהם לסרט ההמשך, כולל גלובר, וכי הסיפור שהם הולכים אליו יקבל צורה חדשה. בינתיים, כסרט מלחמת הכוכבים זה לא חזה.