הרעיון הבסיסי של בייבי דרייבר, למעשה מעניין מאוד, הוא שכאשר צעיר מאוד מתבגר בקושי בעיצוב דמות חי במשפחה בה ההורים נמצאים לראשונה ב”מלחמה “נפשית קבועה זה עם זה, הוא מסתיים בפתאומיות על ידי ההיעלמות הפיזית בתאונה טרגית של שניהם, נער צעיר מאוד זה יכול להחליק בקלות ותמים כמעט לחלוטין בגלל היעדר חינוך הורי מוחלט במעבר לשודד הרשע בהשפעה מכריעה (בתנאים כאלה משפחה אומללה לחלוטין) של הגדולים פיתויים של שודדים-פיננסים מהותיים-פיננסיים אך גם של הפמליה הלא מפוקחת והאיכותית מאוד איתה הוא בא במגע. מצער מאוד ודרמטי מאוד, תופעה זו מתרחשת למרבה הצער גם כאשר הרקע הגנטי הכללי של הצעיר הוא למעשה באיכות אנושית טובה, אך הוא כלל לא היה “מלוטש” ומשפחה משכילה כלל אינה יכולה להכריע אך מכריע נהפוך הוא, הוא הופך להיות “טרגי” כפוף עוד יותר להשפעת הפיתויים שהטמינו הפמליה הפתולוגית והגרועה ביותר שבמלכודתם הצעיר המתאים נופל בקלות נפשית.
בכך טמון המרכיב החיובי החשוב ביותר בסרט זה, שאחרת יש לו גישה תסריטאית-בימוי לפעולתו בפועל “קצת מבולבלת” המציגה את “בייבי” כמופנם נהדר בסגנון כמעט שכנה של אוטיזם, שהוא בניגוד מוחלט לעובדה שבמציאות הוא עדיין מאחסן במהירות בתת מודע שלו כמעט כל פרט קטן שמתגלה סביבו! גם עם שם הסרט כולל את המילה בייבי, בטוח סרט זה לא מתאים בכלל לקטגריה סרטים לילדים קטנים כי הם לא יבינו שום דבר כאן.
אלמנט נוסף שאני מחשיב מבחינת מינוסים הוא של הגזמות לא טבעיות, אפילו לא מציאותיות, בלתי אפשריות, ברגעים המתוחים והשיא ביותר של הפעולה היעילה, במטרה להדגיש כמה אפקטים חזותיים ואולי הפעלולים שנחשבים ” איכות”.
שימו לב לנוכחותו בתפקיד המשנה דוק של השחקן היקר מאוד קווין ספייסי, כמו גם את כתם הצבע ולכן “מתקתק” מול ההיבט הקשה הכללי של סרט זה, המיוצג על ידי הצמדת התסריט בתוך פעולה ממשית של אידיליה בין “בייבי” לדבורה, אך למרבה הצער לא מפותחת באופן דמיוני.
לסיכום אני מסכים עם 7stele עם MIC מינוס הסרט הזה, עדיין טוב, אך ניתן היה לשפר את איכותו מבחינת הערותיי לעיל.
במשך עשר שנים התרחשו עד כה שמונה עשרה סרטים ושלושה שלבים ביקום הקולנועי של מארוול, והכל התחיל באיש אחד: טוני סטארק. דמות זו ספגה מספר תקיפות מכל חלקי היקום (כלומר המנטור שלו, מדינתו שלו, יצירותיו שלו, בעלות בריתו שלו, עולמו שלו, ויצורים מחוץ לכדור הארץ מעולמות אחרים). לאורך עשור הוא צבר בני ברית ואויבים כאחד, אך שום דבר לא הכין אותו לאויב הגדול ביותר שלו עד כה: תאנוס הטיטאן המטורף. בסקירה זו אנו דנים באירוע המיוחל שהוקנט מאז “הנוקמים” משנת 2012, כלומר סרט ההמשך שכותרתו הנוקמים: מלחמת האינסוף.
כפי שמציע הכותרת של מאמר זה, יהיו ספוילרים (קורעי לב), כך שאם עדיין לא ראיתם את הסרט, אנו קוראים לכם לעשות זאת כעת ולחזור למאמר זה בהמשך.
בעקבות אירועי שומרי הגלקסיה כרך א ‘. 2, ספיידרמן: שיבה הביתה, ת’ור: ראגנארוק ופנתר שחור, ת’אנוס יחד עם המסדר השחור שלו הם על סיפון ספינה אסגרדית, בה רוב אנשיה נמצאים מתים. הוא הרס זה עתה את כוכב הלכת קסנדר ורכש את אבן הכוח תוך כדי. נאמר לניצולים, “אפילו במוות הפכתם לילדים של תאנוס.”
כאשר תור נכנע, חוקר ת’אנוס את לוקי בנוגע לטסרקט, שמוגש לפניו. תור אומר ללוקי, “אתה באמת האח הגרוע ביותר.” לאחים יש האלק להציל אותם אך ללא הועיל. היימדאל משתמש ב- Bifröst כדי לשלוח את האלק לכדור הארץ לפני שנדקר ונהרג על ידי הזגוג של קורב גלייב. לוקי מנסה לגאול את עצמו; הוא מנסה לחצות פעמיים את תאנוס על ידי שכנועו כי “היקום נמצא בתוך אחיזתך.” עם זאת, הטיטאן – צעדים לפניו – לוקח את הקוביה, מחלץ ממנה את אבן החלל על ידי ריסוק הקוביה, ואז חונק את לוקי למוות. תאנוס מפוצץ את הספינה לפני שעזב עם המסדר שלו. לא יודע למה אבל תמיד כאשר מדבור על סרט זה חושב גם על סרטי דיסני בגלל הפעולות של הדמויות.
על כדור הארץ, האסק נוחת בסנטקטום סנטורום, רק כדי שדוקטור סטריינג ‘וונג גילה אותו כצורתו האנושית, ברוס באנר. בחלק אחר של העיר ניו יורק, טוני סטארק ואשתו הטרייה, פפר פוטס, מטיילים בפארק, שם מוזמן טוני על ידי סטריינג ‘. חזרה לסנטורום, באנר מזהיר את סטארק, סטריינג ‘וונג מפני הגעתו של תאנוס. אבוני מוו וקול אובסידיאן מגיעים זמן קצר לאחר מכן כדי לאחזר את אבן האינסוף מחזקתו של סטריינג ‘, שנמצא בעין אגמוטו. במהלך נסיעה באוטובוס על גשר, פיטר פארקר רואה זאת ויש לחברו נד ליצור הסחת דעת לעמיתיהם כאשר פרקר עוזב את האוטובוס לקרב כספיידרמן.
באנר מנסה להפוך להאלק, אך החיה לא רוצה לצאת. מוזר נלכד, וספיידרמן רודף אחרי גופו. שניהם קורנים לחללית מעגלית. כשהוא עולה לשכבות החיצוניות של האטמוספירה, פרקר מתחיל להתקשות בנשימה, אז טוני סטארק – בתור איש הברזל – שולח שדרוג טכנולוגי 17A. השדרוג משחרר מצנח שמניע את פארקר חזרה לכדור הארץ, אך פארקר מצליח להיאחז בספינה. סטארק, סטריינג ‘ופארקר עוזבים את כדור הארץ, בעוד באנר מחפש את הנוקמים שנותרו וונג שומר על הסנטורום. סטארק מנהל שיחת טלפון קצרה עם פפר לפני שניתק אותו.
אחד ממערכות היחסים הגדולות ביותר של קומיקס של מארוול קומיקס, זה של המוטנטים החדשים. וזה לא היה רושם ראשוני רע. אך לפני שנעמיק עמוק בסוגיית הקומיקס האייקונית הזו, נדרש מעט סיפור.
אם אינך יודע, המוטציות החדשות הן קבוצה של מוטציות צעירות שנוצרו על ידי פרופסור X כדי בעצם להניע את האקס-מן ואת חלומו על כך שמוטציות ובני אדם מתקיימים יחד בשלום, בתקופה בה האקס-מן נעלמו באופן מסתורי. הצוות עבר שינויים רבים בסגל ובמנהיגות. גיליון זה רואה בכבל, הסייבורג המוטנטי מהעתיד (כפי שמוצג בסרט החדש של דדפול) כמנהיג, שלקח את ההנהגה של המוטנטים החדשים כדי לעזור לו לעצור את קבוצת הטרור המכונה חזית השחרור המוטנטי (MFL), בראשות סטריפה מרושעת. נכון לעכשיו, חברים רבים עזבו, כדי להמשיך בחיים נורמליים, בדרכים הרואיות או להסגיר את הסיבה על ידי הצטרפותם ל- MLF וחלקם אף נתפסו ו / או נהרגו, כשהחברים שנותרו הם Canonball המהירים במיוחד, Sunspot החזקה במיוחד. , בום בום הנפץ ומניפולטור הרטט Rictor.
עכשיו לספר הקומיקס המדובר, החל מהכריכה. הכיסוי הזה מדהים וזה אולי אפילו הדבר הכי טוב בכל הקומיקס. אנו רואים מחצית מהרקע מלא בפנים של המוטנטים החדשים מלאי הלם ותדהמה, למעט כבל שיש בו מבט של תשומת לב רבה. המחצית השנייה בשחור כדי להוסיף קצת מסתורין. ובראשונה לא אחת, לא שתיים אלא שלוש דמויות חדשות, שלוש תוספות חדשות ליקום מארוול. לראות את הכיסוי הקומי הזה היה כמו לראות שלושה קומיקס במחיר אחד. זה באמת גרם לך להתרגש לקראת העתיד לבוא. בכל פעם כאשר אני רואה סרטים ישראלים חושב שאם אי פעם יהיו לנו סרטים בצפייה ישירה ברמה של המוטנטים החדשים.
בקומיקס זה, המוטציות החדשות אינן במצב טוב במיוחד. רבים מחבריהם אבדו, כאמור, ואלה שנשארו מרמזים לעזיבת הצוות. אנו רואים כי כבל הוא מנהיג עז יותר בהרבה מפרופסור X, ורואה במאבק נגד הרוע מלחמה, ונראה שהוא לוקח את הצוות לשטח אפל יותר. זה יתקיים מאחר שהקבוצה תהפוך מאוחר יותר ל- X-Force, גרסה קטלנית יותר ואפורה מוסרית של ה- X-Men שתופיע גם בדדפול 2.
אנו זוכים לפגוש גם שלוש דמויות חדשות כפי שהוזכר קודם לכן. הראשון הוא גדעון שכאמור הכריכה הוא דמות מאוד מסתורית. אנו יודעים מתוך הקומיקס הזה שהוא מיומן בקרב כמו שהוא איש עסקים יעיל. אנחנו גם יודעים שהוא לא בדיוק בצד הטוב, מכיוון שחלק מהעסק שלו כולל ביצוע התנקשויות.
הדמות החדשה השנייה שמציגים לנו היא לא אחרת מאשר המתנוונת עצמה: דדפול. הוא נוצר על ידי רוב ליפלד כמשכפל של סלייד ווילסון של DC, הלא הוא Deathstroke, מכיוון שהיה מעריץ גדול של הקומיקס Teen Titans. הוא אפילו כינה את הדמות ווייד ווילסון, כבדיחה עד כמה ברור שהוא היה קרע למכת המוות. כדי להפוך אותו לייחודי יותר, ליפלד גם הפך אותו לגרסה קטלנית לספיידרמן, כשהוא דומה גם בתחפושת וגם בגישה קומית כשנלחם ביריביו. בסיפור זה, דדפול נשכר על ידי מר טוליבר המסתורי כדי להרוג את כבל והמאבק שנוצר בינו לבין מוטציות חדשות הוא די משעשע. ההומור שלו קצת מאולף יותר מאשר בימינו, במיוחד ללא הפסקות הקיר הרביעי שלו והפניות לתרבות הפופ, אך עדיין מצחיק כמה.
ואחרון חביב, יש את דומינו, מוטציה עם כוחות מזל שיחד עם כבל, תעלה את הופעת הבכורה שלה במסך הגדול בדדפול 2. היא מוצגת שיש לה היסטוריה עם כבל ובהמשך תצטרף אליו להנהגתו של X- כּוֹחַ. אך לא ידוע לקוראים, זו הייתה למעשה הופעתו הראשונה של המוטציה המעתיקה Copycat, אשר נשכר גם על ידי מר טוליבר כדי לחדור לצוות של כבל במסווה של דומינו, כאשר דומינו האמיתי מופיע לראשונה ב- X-Force #
הכתיבה של פביאן בקומיקס הזה היא פשוטה אך מרתקת. לפעמים זה יכול להיות דרמטי, לעשות עבודה טובה בהקדמת אירועים עתידיים, ובחלק מהמקרים זה יכול להיות מצחיק, במיוחד במקרה של דדפול. אך מה שבולט באמת הוא יצירות האמנות של רוב ליפלד, שהן אמנות הקומיקס של שנות ה 90 במיטבה. והוא מקבל נקודות נוספות על יצירת העיצובים המקוריים עבור דדפול ודומינו, שסבלו מעט מאוד שינויים מאז. בסך הכל, אני בהחלט ממליץ לך לרכוש ולקרוא את הקומיקס הזה, אם כיצירה נחמדה של היסטוריית קומיקס או סתם קריאה מהנה.
רוצים לראות סרט פעולה משובח? אפשר היה לחשוב שהסרט השישי, משימה בלתי אפשרית: התרסקות, מראה שהדברים יירדו במדרון, במיוחד לאחר ששלושת הפרקים הקודמים היו להיט אחר להיט בגלל העובדה שסצינות האקשן שטום קרוז מככב בהן מדהימות. תחילה הייתה זו סצנת הבנייה של דובאי, ואז קרוז תלוי לחייו במטוס מטען. עכשיו הוא עושה פעלולים אחרי פעלולים בפרק החדש של הזיכיון. חשבתי לעצמי “אין שום סיכוי שהם יעלו בראש הסרטים הקודמים, הם הולכים לנקז את הזיכיון הזה בקרוב”.
מבלי להעלות ספוילרים גדולים, משימה בלתי אפשרית: התרסקות (בימוי כריסטופר מק’קווייר) מתחיל כמה חודשים לאחר שהפסיק “Rogue Nation”. הסינדיקט נעשה, אך קבוצת מחבלים בשם “השליחים” מאיימת להפעיל שלוש פצצות גרעיניות בשלושה מקומות שונים במטרה להביא לשלום (“ככל שהכאב גדול יותר, כך השלום גדול יותר”, כמו שאומרים). כאשר הדברים הולכים דרומה עבור צוות קרן המטבע, איתן האנט (טום קרוז) צריך להתמודד מול הזמן כדי למצוא שלושה פלוטוניום שנלקחו על ידי השליחים לפני פצצת הפצצות. בעוד שלותר (וינג ריימס), בנג’י (סיימון פג) ושר המטבע הבינלאומי אלן האנלי (אלק בולדווין) עומדים בפני קריאת התפקיד, ה- CIA נרתם להתערב במשימה. אריקה סלואן (אנג’לה באסט) מקצה את הסוכן ווקר (הנרי קאוויל) להצטרף להאנט ולקבל באופן אישי את הפלוטוניום. עם תרחיש כמו שכל סרטי פעולה יש בקנה מידה גדול, הרבה רצפי מרדפים, מעורבבים עם פיתולי עלילה בדרך, אתה מקבל סרט משימה: בלתי אפשרי. האם הסרט טוב? כן! האם זה מושלם? כִּמעַט. האם זה באמת משנה? בהחלט לא.
גולת הכותרת הגדולה ביותר של Fallout היא הפעולה. זה נשמע חוזר על עצמו (במיוחד עם סרטי M: I), אבל מערכי הפעולה מדהימים. כל פריים בודד מתוך רצף מרדף, קרב או פעולה המתרחש בסרט נועד בצורה מרהיבה לעטוף את הקהל ולומר, “היי, מה שאתה רואה אמיתי”. הפעלולים הבנויים והמבויימים היטב, בליווי ניקוד נהדר של לורן באלף, ערבוב צלילי ערוך במיוחד, ועבודת הקולנוע היפה ביותר (רוב הארדי) שראיתי זה שנים, גרמה לזריקת הלסת שלי ושל הקהל. . אתה מרגיש את העוצמה של כל סנטימטר של תנועה, אגרוף, ריצה ועייפות שהם מביאים למסך. הם לא רק סצינות פעולה למטרות בידור, הם שם כדי להעביר את העלילה הלאה.
נקודת שיא נוספת של Fallout היא שהיא עדיין מצליחה לשמור על זהות “סגנון הריגול” שלה. יש המון טוויסטים שמבססים את רעיון הליבה של הסרט על קבוצה מסווגת שעוסקת במשימות בלתי אפשריות. אני חייב להודות שהסרט אכן חוזר על כולו, “הממשלה לא עוזרת, אנחנו לבדנו”, רעיון משני הסרטים הקודמים, אבל זה לא סיבוב הופעה גדול. זה עדיין עובד עבור הסרט הזה, אבל אני חושש שפעם רביעית לא תספיק אם הם רוצים להמשיך ולהפיק סרטים נוספים.
לראות גם את השחקנים החוזרים מהסרטים הקודמים היה כיף. בנג’י ולותר הם עדיין השותפים המצחיקים לפשע, אילזה היא עדיין הסוכנת הנשית הרעה, ואפילו הונלי היה נהדר לראות על המגרש. אני גם אוהב את הרגעים הקומיים הקטנים בסרט. יש לו גוון כהה יותר מהאחרים, אבל הוא אף פעם לא תוקפני מדי עליו. לעיתים הסרט נהנה עם עצמו ומביא כמה רגעים שגרמו לקהל לצחוק.
סולומון ליין (שון האריס), שוב כנבל, היה גדול מתמיד. הוא היה מאיים באומה הנוכלת, אבל לא היה משהו מפואר בסולם הזכיינות. למרבה המזל, הוא הגדיל את זה כאן. אני לא רוצה לקלקל שום דבר, אבל משהו קרה בקשת השלישית של הסרט שלקחה את התוכניות הרעות שלו ברמה אחרת לגמרי. זה גילוי מזעזע שיהיה לרוב אוהדי M: אני תופס את מושבם, כי זה העלה את ההימור בנושא הפלוטוניום / פצצה שהדמויות מנסות לפתור.
החלק היחיד שהיה חסר לסרט הוא העלילה. זה די צפוי לרוב, ואם ראית אי פעם סרט עם אותה הנחת יסוד אז קל לבחור מה הולך לקרות דרכו. המציאות היא שהסרטים האלה לא נועדו להמציא את הגלגל מחדש. הנחת היסוד ואיך זה ייגמר איננה המוקד העיקרי, ובמקום זה הנרטיב, יחד עם הפעולה, ייקחו את הדמויות הללו לקו הסיום.
המשימה: נשירה בלתי אפשרית היא שובר הקופות הגדול ביותר של העשור. הסרט השישי בזיכיון שמתייחס בכבוד לצופי הקולנוע תוך שהוא מביא הרבה לשולחן. מעתה, Fallout יהיה סרט הפעולה המודרני שילמד עבור במאים או חובבי קולנוע כאחד. זה לא רק “פעולת פופקורן חסרת מחשבה ביולי”, זה בכלל סרט אינטליגנטי. מערכי הפעולה, המצלמה המפוצצת והניקוד היפה הם די והותר עבור מעריצי ה- M: I franchise, שיאהבו את הסרט הזה, וחובבי סרטי האקשן יעריצו את העניין.
אבל רצף הפעולה האהוב עלי ביותר של הסרט צריך להיות רצפי המרדף בפריס. ראיתי את הסרט הזה ב- IMAX 3D, ואני מפציר בכולם לעשות את אותו הדבר. שוב, הפעלולים עצמם שביצעה קרוז מדהימים, במיוחד כשזה הוא על אופניים בצד הנגדי של הכביש בזמן שמכוניות חולפות על פניו במהירות, אבל היריות והציון שליווה אותם מביאים אותו למעגל מלא. ואפילו לא דיברתי על הצבעוניות של הסרט הזה. יכולתי להמשיך ברמת ההפקה של הסרט, אבל עדיף לחוות את זה.
אם בשלב זה של חייך אתה לא מאמין שטום קרוז הוא כוכב האקשן הטוב ביותר בהוליווד, הסרט הזה ישנה את דעתך. קרוז מסור כל כך לפעלולים שלו שהוא יסכן את חייו עבור אמנות הבידור, וזה נראה דרך הסרט. החלק שהכה הכי הרבה היה הסצנה בה הוא קופץ על בניין והוא נפצע ברגלו. כשהסצנה ההיא הופיעה והזריקה המשיכה להתגלגל היה אכפת לי איך הם לא חתכו את הזריקה שלו צולעת.
האיש הזה ממש ימות על הבידור שלנו, ולמרות שהלוואי שהוא יאט מעט, אני מעריך את העובדה שהוא עושה את זה כי הוא מכבד את הקהל. קל מאוד פשוט להקים מסך ירוק, וכמה שכבות וטקסטורות ולקרוא לזה יום, אבל אלו הפרטים של הריאליזם שעוזרים לרתק את הצופים להאמין שכל מה שהם רואים אמיתי, כי כמעט הכל הוא.
הנרי קאוויל היה תענוג לראות בסרט זה. דמותו אולי לא הייתה המרשימה ביותר בזיכיון, אבל הוא באמת הגדיל לתפקיד זה כווקר. הפעלולים שהוא משך בזירת השירותים עוררו בי הלם עד כמה זה נראה גולמי ומציאותי. אני באמת מצפה לראות אותו בעוד סרטי פעולה (ומחכה בדריכות לסרט ההמשך של איש הפלדה), כי הוא הראה פוטנציאל גדול יותר ככוכב פעולה בפלייאוט מאשר בכל אחד מסרטי ה- DC שהוא כיכב.
לגבי הסרט מורטל קומבט החדש משנת 2021 אולי לא כולם מודעים, אבל אגדה אחת מספרת שהיקום שלנו התחלק כבר מזמן לכמה תחומים שונים. שניים מהשחקנים הגדולים היו כדור הארץ – מוגנים על ידי אמני לחימה מדהימים וחבר’ה טובים – והעולם החיצוני, מקום לשדים מרושעים ומכשפים רעים. (היי, הם היו חייבים לאן להתקשר הביתה.)
קול יאנג, אלוף MMA לשעבר שנשטף הוא שק חבטות יותר בימינו מאשר שומר עולם הרואי. בטח, הוא נושא את כתם הלידה המובהק של הדרקון של הגיבור הקדום. אבל שאר גופו מכוסה בחבורות וצלקות מרוב קרבות אבודים. כמובן, זה לא מונע מרוצחי העולם החיצוני לרדוף אחרי קול ומשפחתו. ועדיף שהוא ימצא דרך להניע את המשחק שלו.
סביר לראות סרטים באנגלית על טורניר בשם מורטל קומבט יקיים טורניר ממשי בשלב כלשהו. במקום זאת, לא כמו גודו, נושא הסרט החדש לעולם לא מגיע. האם זה משנה? כנראה שלא. אף אחת מהדמויות בעיבוד משחק הווידיאו הזה לא באמת זקוקה לסיבה טובה במיוחד להילחם. ובתפנית שללא ספק סייעה בשליטה על התקציב, נראה כי הקוסם המרושע שאנג טסונג (צ’ין האן) הוא רמאי כה נלהב שהוא רוצה לסלק את האופוזיציה לפני שכל טורניר יכול להתחיל.
כפי שאמרתי בחודש שעבר בעקבות תצוגה מקדימה של 12 הדקות הראשונות של הסרט, הסרט החדש של מורטל קומבט מתחיל חזק. קרב הפתיחה בין הגברים שיהפכו לסאב-אפס ועקרב הוא אחד מרגעי הקולנוע האהובים עלי בשנה. 98 הדקות שנותרו? לא כל כך. הקרבות יוצאים מן הכלל, המשחק בסדר, והסיפור זבל מוחלט.
ראשית, אם אתם מחפשים מחזה אכזרי, מורטל קומבט מספק. אם אתה בעניין כדי לראות בעיקר דמויות מוכרות נפגעות כל כך חזק ששינך קשקשות, אתה טוב. אם אתה רוצה לראות את ההרוגים המודרניים, את הגורליים המחרידים, המתוארים בפקסימיליה קצת סבירה של החיים האמיתיים, זה גם שם.
הבמאי סיימון מקקוויד עשה עבודה מצוינת בכך שאנשים מושכים נראים כאילו הם הורגים זה את זה, והאנשים האטרקטיביים טובים מאוד בלהיות מושכים. רבים מהם גם לא מרופטים ממשחק.
בעקבות אותו קרב גורלי הסרט קופץ לעידן המודרני, שם הדברים משתבשים די מהר. אנו מתוודעים לקול, אותו מגלם לואיס טאן, לוחם MMA ואיש המשפחה המזל על מזלו המוצא את עצמו נכנס לטורניר עתיק בין Earthrealm ו- Outworld משום שהוא נושא כתם לידה של דרקון מיסטי שהועבר על ידי אביו, Scorpion. . קול לא מודע לחלוטין למשמעות הלוגו של מורטל קומבט על גופו עד שג’קס, אותו מגלם מהקד ברוקס המענג (ג’ימי אולסן מהסופרגירל של CW), מופיע כדי למלא אותו. קול הוא טיפוס הבחור שמעולם לא חשב לחפש בגוגל ” ראש דרקון בכתם לידה. ” אם הוא היה, הוא היה יודע שהסימן המיוחד הזה מופיע רק על לוחמים שהוטלו עליהם להגן על Earthrealm בטורנירים רגילים של מורטל קומבט.
חיפשתי הרבה זמן את הסרט צדק אולטימטיבי. מארק דקאסקוס, מייק מולר ומתיאס גוון בסרט יחד הוא השילוב המושלם להרבה צוואר שבור. מבחינת פעולה ומספר גוף גבוה האולטימטיבי צדק מספק את הסחורה גם אם חלק מהצוות לא מספיק לעשות.
הייתי רוצה לראות יותר גוונים בועטים בתחת אבל הוא כן זוכה לכמה רגעים לזרוח וזה מרענן לראות אותו משחק פעם אחת בחור טוב.
מייק מולר הוא הממצא ובעל יכולת לחימה נהדרת על המסך שם הוא מחזיק ברוב סצינות הפעולה; אני מצפה לראות את התקדמות הקריירה שלו מכיוון שיש לו כישרון אמיתי. אנו רואים גם את מייק לידר באחד מתפקידיו הגדולים ביותר עד כה כחלק מהמיני-אקספנדבלס הזה, ונותן לנו צוות שחקנים מגוון ומשעשע שעושים הכי טוב עם מה שהם יכולים.
היה דיבוב נוראי במיוחד עבור שחקנים מסוימים שהסיח את הדעת לפעמים; אני מבין שלסרט יש תקציב נמוך וככל הנראה היה זמן מוגבל מאוד לצילומים אבל זה עדיין הוציא אותי מכמה סצנות. אין ספר לא משתייך לקטגוריה של סרטים באנגלית לילדים כי יש יותר מידי אלימו כאן.
המחצית השנייה עשתה זאת טוב יותר ולדעתי פשוט התרגלתי לזה כשהייתי בעלילה; היו גם שפע של אקשן וסצנות קרב מרשימות (בעיקר עם מייק מולר) אבל חבל שלא קיבלנו יותר קרב אחד על אחד עם דקאסקוס. אני גם לא בטוח שקניתי את הטוויסט בסוף שהיה קשה לבלוע ובסופו של דבר היה מתסכל יותר מכל דבר אחר.
אהבתי איך הצדק האולטימטיבי לא פחד לקחת סיכונים ולהרוג דמויות לאורך כל הדרך בניגוד לסדרת Expendables שמעולם לא לקחה שום סיכוי מבחינה זו.
בסך הכל, Ultimate Justice עושה את הכי טוב שהיא יכולה בתקציב המוגבל והיא מלאת פעולה; חבל שהדיבוב היה גרוע בהיסח הדעת כיוון שגרם לסרט להרגיש לפעמים לא שלם אבל זה עדיין נסיעה מהנה.
צדק אולטימטיבי עושה כמיטב יכולתו בתקציב המוגבל והוא מלא בפעולה; חבל שהדיבוב היה גרוע בהיסח הדעת כיוון שגרם לסרט להרגיש לפעמים לא שלם אבל זה עדיין נסיעה מהנה.
